Le film de Kozintsev est fidèle à l'architecture de la pièce, mais le texte (basé sur la traduction de Pasternak) est fortement tronqué, atteignant une durée totale de 2 heures 20 minutes (à partir d'une pièce qui peut durer jusqu'à quatre heures en pleine performance) . La scène d'ouverture de la pièce est entièrement coupée, ainsi que les scènes 1 et 6 de l'acte IV, mais d'autres scènes sont représentées en séquence, même si certaines sont considérablement raccourcies. (Le discours final de Hamlet est réduit simplement à "Le reste est silence.")  Kozintsev cherche constamment à représenter le contenu de la pièce en termes visuels, et il existe des séquences notables qui sont construites sans utiliser de dialogue (par exemple la scène d'ouverture dans laquelle Hamlet arrive à Elseneur pour rejoindre le deuil de la cour, et la veillée en attente de comparution du fantôme).

Contrairement au film de Laurence Olivier de 1948, qui a enlevé la majeure partie de la dimension politique de la pièce pour se concentrer sur l'agitation intérieure de Hamlet, Hamlet de Kozintsev est aussi politique et public que personnel. Kozintsev a observé de son prédécesseur: "Olivier a coupé le thème du gouvernement, que je trouve extrêmement intéressant. Je ne céderai pas un seul point de cette ligne. Là où Olivier avait d'étroites cages d'escalier en colimaçon, Kozintsev a de larges avenues, peuplées d'ambassadeurs. et les courtisans.  Le rôle du château en tant que prison est souligné. Le film montre également la présence de gens ordinaires vêtus de vêtements en lambeaux, qui sont comme le fossoyeur: de bon cœur et ne souhaitant vivre que paisiblement .

Style

La caméra est en permanence mobile et les plans étendus (durée moyenne 24 secondes) permettent l'exploration physique des espaces de la cour et du château.

Du château lui-même, Kozintsev a déclaré: "La vue générale du château ne doit pas être filmée. L'image n'apparaîtra que dans l'unité des sensations des différents aspects d'Elseneur. Et son aspect extérieur, dans le montage des séquences filmées dans un variété d'endroits ". De nombreux extérieurs ont été filmés à la forteresse d'Ivangorod, à la frontière de la Russie et de l'Estonie.

Une grande partie du film se déroule à l'extérieur. Outre la toile de fond du château, l'imagerie du film est dominée par des éléments de la nature. Kozintsev y voyait un moyen essentiel de donner une forme visuelle au texte: "Curieusement, ils ont toujours cherché à filmer Hamlet en studio, mais il me semble que la clé pour réincarner les mots de Shakespeare dans l'imagerie visuelle ne peut être trouvée. dans la nature ".  "Il semble que les éléments de base des arts plastiques se forment sur fond de nature. Dans des lieux décisifs, ils devraient évincer la stylisation d'époque (de l'ère Tudor, et de l'affectation anglaise) et exprimer l'essentiel. J'ai à l'esprit la pierre, fer, feu, terre et mer ".  Ces éléments sont présents partout, y compris le plan d'ouverture dans lequel le château au sommet de la falaise est représenté par son ombre tombant sur les eaux houleuses de la mer, et la scène finale dans laquelle Hamlet sort du palais sombre pour s'asseoir contre le rocher. la mer comme il meurt.

Réception critique
Innokenty Smoktunovsky comme Hamlet.

Lorsque le film est apparu en 1964, il a reçu un certain nombre de prix en Union soviétique et à l'étranger (voir ci-dessous). Son accueil parmi les critiques britanniques et américains a été généralement favorable, malgré le fait que cette version d'un ouvrage précieux de la littérature anglaise n'a pas été réalisée en anglais. Le critique du New York Times a repris ce point: "Mais l'absence de cette stimulation auditive - des paroles éloquentes de Shakespeare - est récompensée dans une certaine mesure par une partition musicale splendide et émouvante de Dmitri Chostakovitch. Cela a beaucoup de dignité et de profondeur, et parfois une sauvagerie appropriée ou devenant légèreté ». L'auteur a noté les points forts du film: [Kozintsev] "se préoccupe de captiver l'œil. Et il le fait avec une belle réalisation de plasticité picturale et de pouvoir ... Le paysage et l'architecture, le climat et l'atmosphère jouent un rôle dans ce noir- et-image blanche qui sont presque aussi importantes que celles que jouent les acteurs ".

Dans la littérature académique, le film a continué à recevoir une attention proéminente dans les études sur les méthodes de tournage de Shakespeare, en particulier dans une pièce qui consiste tellement en une pensée interne.

Le réalisateur britannique Peter Brook considérait le film comme présentant un intérêt particulier, même s'il avait des réserves quant à son succès final: «Le hameau russe a été critiqué pour son caractère académique, et il l'est: cependant, il a un mérite gigantesque - tout en lui est liée à la recherche du réalisateur du sens de la pièce - sa structure est indissociable de sa signification. La force du film réside dans la capacité de Kozintsev à réaliser sa propre conception avec clarté ... Mais la limitation réside dans son style; quand tout est dit et fait, le hameau soviétique est post-Eisenstein réaliste - donc super-romantique - donc, loin de l'essentiel Shakespeare - qui n'est ni épique, ni barbare, ni coloré, ni abstrait ni réaliste dans aucune de nos utilisations de les mots.

Le film est sorti deux fois aux Etats-Unis (1964, 1966), bien que seuls des extraits du film aient été montrés à la télévision américaine. Au Royaume-Uni, le film a été nominé pour les BAFTA Awards en 1965, pour le meilleur film et pour le meilleur acteur, et il a été projeté pendant de nombreuses années dans le répertoire de l'Academy Cinema de Londres, lors de sa saison annuelle de Shakespeare.

LA MUSIQUE

Descriptif de l'album Ce disque est le premier à offrir la partition complète de Chostakovitch au film Hamlet de Grigori Kozintsev de 1964. En fait, il en contient un peu plus: la piste 6 par exemple, "The Ball", présente de la musique non entendue dans le film, musique que le compositeur a écrite apparemment parce qu'il voulait atteindre une fin logique, même si dans le film la musique s'estompe à peine . Il y a 23 numéros en tout, avec une durée totale de plus de 62 minutes. Stylistiquement, la musique est liée aux onzième (1957) et treizième symphonies (1962), mais est bien sûr moins développée  et plus programmatique, se présentant comme une sorte de poème tonique composé de nombreux mouvements courts. Bien qu'il y ait une bonne quantité de musique vive, voire joyeuse dans la partition, l'ambiance est généralement sombre et intense, ce qui est approprié compte tenu du sujet: Hamlet de Shakespeare n'est, après tout, pas une comédie. La musique n'effleure pas non plus les surfaces - elle hante, elle sasse, elle rit et elle sonde les profondeurs. Les accords d'ouverture tranchants de l'Ouverture (n ° 1) alertent immédiatement l'auditeur sur le monde sombre et sinistre de Hamlet. Les numéros 18 à 21 forment un quatuor retraçant la folie, la mort et l'enterrement d'Ophélie, et alors que la musique est principalement sombre et triste, le clavecin semble chercher ici, puis se moquer là-bas, puis vaciller. Du côté le plus lumineux, l'énergie et la grâce thématique du n ° 4, "The Palace Ball", avec sa section médiane tchaïkovskienne, est tout à fait contagieuse, tout comme le n ° 9, "Palace Music" et le n ° 10, "Arrival of les Players ", ce dernier pour ses rythmes, ses cuivres grondants et ses effets percussifs fastueux. L'Orchestre Philharmonique de Russie, sous la direction de l'incisif Dmitry Yablonsky joue admirablement: les cordes sont étranges et atmosphériques, avec des passages pizzicato délicieusement sinistres; les cuivres gèrent les différents fanfares avec brio, parfois avec une pointe de menace, même si certains signaux ne durent que 14 secondes; les vents peuvent refroidir, comme la flûte menaçante du n ° 17, "The Flutes Play"; et les percussions résonnent avec du venin, comme dans les n ° 10 et 16 (« Scène d'empoisonnement »). Le son est vif et à la pointe de la technologie.