ODNA

 

Le premier long métrage comme compositeur de Chostakovitch, pour la Nouvelle Babylone de Kozintsev and Trauberg (1929),n’ a pas eu le succès mérité malgré quelques bonnes critiques. Inconnu du public, cependant, les censeurs avaient imposé des coupes massives à la dernière minute et les efforts désespérés de Chostakovitch pour aligner sa musique sur la nouvelle version ont été compromis sans vraiment tenir compte de ses erreurs et de l'animosité des musiciens. Néanmoins, les réalisateurs ont adoré la musique et lui ont demandé de créer un nouvelle partition pour leur prochain film, Seul. Inspiré par un article de journal sur les difficultés d'un enseignant en Carélie, le film aura pour sujet le rôle de l'éducation scolaire à laquelle devraient accéder les républiques lointaines de l’URSS, au début de ce XXe siècle où l’illettrisme étant l’une des préoccupations majeures pour un régime socialiste .

Le titre russe, Odna, indique clairement que la protagoniste est une femme, institutrice et donc directement impliquée dans cet objectif d’éducation que l’état s’est fixé. L'enseignante Kuzmina a hâte de trouver un emploi à Leningrad et de s'installer à la maison avec son fiancé Pyotr (joué par le mari de la vie réelle Elena Kuzmina, Pyotr Sobolevsky). Synopsis du film.

Pendant le bombardement de Lenfilm en temps de guerre, ODNA était l'un de plusieurs films qui ont été détruits en tout ou en partie. Dans les années 1960, il a été restauré à l'aide de gravures provenant d'autres sources mais, malheureusement, la bobine dans laquelle Kuzmina est perdue dans la neige n'a pu être trouvée dans aucune archive et il ne semble y avoir aucune image fixe, bien qu'elle ait été montrée à l'étranger.

En 1930, après des années d'expérimentation, les bandes sonores synchronisées devenaient omniprésentes en Occident. La synchronisation éviterait les catastrophes de type New Babylon et démontrerait que l'URSS était technologiquement égale à l'Occident. Malgré cela, pendant plusieurs années, des versions sonores et silencieuses légèrement différentes devraient être créées et des intertitres continueraient à expliquer l'action et à rapporter le discours, car seuls quelques cinémas soviétiques étaient équipés pour le son.

Les répétitions et les variations lient le film ensemble et jettent des lumières ironiques sur différentes scènes. La rue et l'orgue de barbarie sont les leitmotivs de Leningrad et des versions réapparaissent plus tard, soulignant le sort misérable de Kuzmina.

Les extraits : - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

La chanson "Comme la vie sera belle" - Kuzmina au téléphone - Le chef paresseux - Mark Fitz-Gerald et Irina - Une chanson sans parole - Le Thérémine.

Extrait 1 : L'insouciance à Leningrad.  Extrait suivant                                      

Extrait 2 : Kuzmina est heureuse à l'idée d'enseigner devant ses élèves, et joue avec son fiancé un duo fou sur violoncelle et casseroles. Reprise de la chanson " Que la vie sera belle" dans l'extrait suivant et l'extrait 11 où le fonctionnaire ne veut pas se lever. Extrait suivant

Extrait 3 : Malgré ses protestations, Kuzmina est finalement convaincue de sa mission en partant dans l'Altaï pour instruire des enfants. Extrait suivant

Extrait 4 : Le départ de Kuzmina et son arrivée en Altaî. (Chant de Gorge à 0,27 mn). Extrait suivant

Extrait 5 : La première chose qu'elle voit en arrivant est une peau de cheval qui sèche, inquiétante, à la fois un symbole de fertilité et un signe d'un village sous l'emprise de la superstition. Extrait suivant

Extrait 6 : Le Soviet est dirigé par un chef autoritaire et les classes de Kuzmina sont contrecarrées par l'insistance du Koulak et du chef à ce que les enfants s'occupent des moutons, bien que ces derniers semblent vraiment apprécier leur institutrice. Extrait suivant

Extrait 7 : Kuzmina s'oppose avec force contre le massacre des moutons. Extrait suivant

Extrait 8 : Kuzmina voulant rendre justice devient embarrassante,  on lui propose d'emprunter un traîneau pour en informer le Soviet ... un piège tendu avec l'espoir qu'elle  meure dans une tempête de neige. Extrait suivant

Extrait 9 : Mais « Grâce à l'Etat soviétique » (comme nous le dit l'intertitre) un avion a été envoyé pour la secourir. Au final, l'avion fait sa sortie sur la peau de cheval encore en train de sécher. Extrait suivant

Il n'est donc pas certain que Kuzmina ait réussi à instituer beaucoup de changements. Il y a cependant quand, l’institutrice venant d’être sauvée, dans son lit et les mains gelées, le regard attendrissant des enfants fixé sur elle révélateur de leurs sentiments et d’une reconnaissance certaine quant à sa mission. Quel est leur avenir, continuer à garder les moutons, tout en étant exploités, ou s’instruire ?

Extrait 10 : De même, lorsqu'elle se couche au lit près de la mort, elle reçoit la visite des enfants et une variation mineure de la musique qui avait été jouée pendant leurs cours. Extrait suivant

La chanson How Good Life Will Be se produit à plusieurs reprises et elle retrace celle de Kuzmina. D’abord, car elle attend avec impatience son mariage; puis quand elle recevra son affectation (la vie dans l'Altaï sans son fiancé sera-t-elle vraiment bonne?) ... comme un commentaire amer sur le chef de village paresseux (le carillon, le thé et le même intertitre: « Il est temps de se lever » soulignant le contraste ironique avec sa propre matinée idyllique de Leningrad. (Extraits 1 et 2)

Extrait 11 : Le chef paresseux. (Reprise de la chanson " Que la vie sera belle" à 1'19). Extrait suivant

Le jeune Chostakovitch avait un penchant pour les instruments inhabituels et ici il évoque le paysage désolé avec les lamentations étranges du Theremin, un instrument électronique ancien.

 

Extrait 12 : bobine perdue de la tempête de neige, où Kuzmina se perd au son du Theremin.Extrait suivant

 

Mark Fitz-Gerald

Un autre problème après la sortie du film était que la partition elle-même n'était pas éditée, de sorte que les enregistrements précédents étaient incomplets. Lorsque le film a été préparé pour la présentation en direct, Mark Fitz-Gerald a dirigé une équipe qui a créé la bande originale à partir de sources publiées et non publiées, remplissant les parties manquantes en transcrivant laborieusement la musique de la bande sonore elle-même. Parmi les découvertes figuraient The Beginning (Overture) , un petit prélude en fanfare qui, en l'occurrence, n'a pas été utilisé dans le film, ainsi que Andantino de Kreisler, un autre exemple de l'amour de Chostakovitch pour la musique populaire.

Autre exemple d'illustration sonore, jacassement d'une foule remplaçant la voix de Kuzmina pendant qu'elle passe un appel téléphonique désespéré à son fiancé, évoquant sa frustration mais évitant également les difficultés techniques du discours synchronisé,

Extrait 13 : Kuzmina au téléphone.   

Cela en fait le premier enregistrement complet de l’une des meilleures musiques de film de Chostakovitch, celle où il était capable de développer son instinct dramatique tout en apprenant davantage sur la technologie cinématographique.

 

Ce sont des leçons qui lui seraient utiles, non seulement dans les trente films ou plus qu'il a marqués tout au long de sa vie, mais aussi dans son autre musique.

John Riley, auteur de Dmitri Shostakovich: A Life in Film (IB Tauris, Londres et New York) , 2005)

 

Les extraits : - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

Le chef paresseux - Mark Fitz-Gerald et Irina - Une chanson sans parole - Kuzmina au téléphone - La chanson "Comme la vie sera belle" - Le Thérémine.

 

Une chanson sans paroles: "L'art du chant de Gorge"   (Fin de l'extrait 4)


Le changement de l'environnement familier de Leningrad du professeur Kuzmina à celui de l'Altaï est dramatique. Tout d'un coup, la caméra offre une vue panoramique sur un paysage totalement différent, qui se caractérise d'abord par son vide. Le son qui accompagne la transition est peut-être le plus dramatique qui puisse être choisi. C'est une voix étrange qui entonne une chanson, mais qui en fait ne sonne pas du tout comme une voix humaine. Il manque de mots, ce trait humain qui définit la plupart des vocalmusic. Il n'a même pas la couleur familière de la voix humaine, transportant à la place une mélodie éthérée semblable à une flûte à travers les steppes. Quel est ce son qui annonce le nouvel épisode de Kuzmina dans sa vie d'enseignante dans la République de l'Altaï, la région autonome soviétique d'Oyrot, comme on l'appelait à l'époque? Cette voix est l'un des marqueurs sonores uniques de la région de l'Altaï: une pièce authentique du chant de gorge, orkömey. Les chanteurs de gorge produisent deux sons à la fois. Avec le ton fondamental le plus bas, ils créent l'adrone la plupart du temps. Au-dessus, ils produisent une mélodie qu'ils sélectionnent magistralement parmi une large gamme de soi-disant harmoniques ou harmoniques. Ces harmoniques sont présentes dans toute voix humaine, mais sont généralement toutes perçues ensemble, donnant lieu à la sensation de couleur ou de timbre, ou de qualité de voyelle. Les chanteurs vivant autour des chaînes de montagnes de l'Altaï et de Sayan en Sibérie et en Mongolie ont développé un large éventail de techniques pour rendre audibles les harmoniques individuelles, profitant ainsi d'un royaume musical dans la voix humaine qui est généralement négligé. Comment font-ils cela? Le chant de gorge ou le chant harmonique nécessite une articulation très précise avec la langue, les lèvres et la mâchoire. Ils modifient également le son de base de la voix en ajoutant une pression sur le larynx à partir de l'abdomen. La qualité de la voix gutturale qui en résulte rend les harmoniques relativement fortes et supprime le fondamental. Pendant le chant du film, le chanteur est invisible. Mais à la fin, lorsque l'avion décolle et que toute la communauté nomade se réjouit d'avoir sauvé la vie de Kuzmina, on voit le chanteur jouer de son luth, arborant cette expression faciale typique d'un chanteur de gorge, aux lèvres fortement saillantes. Dans l'Altaï, l'art du chant de la gorge était et est fortement lié à la tradition bardique de l'épicrécitation, orkay, et à travers ce lien, peut-être, même avec les pratiques chamaniques, dont Odna nous donne également un bref aperçu. Dans toutes ces traditions du spectacle, les chanteurs créent et expriment - d'une manière ou d'une autre - des mondes inhabituels du mythique, du surnaturel et du spirituel. De plus, pour les bergers nomades, le chant de gorge semble avoir été un moyen de communiquer directement avec l'environnement réel et naturel, dans un échange cyclique d'impressions visuelles et sonores et d'expression vocale. Odna a été créé juste à temps. Peu de temps après la fin du film, les arts du spectacle traditionnels et les pratiques religieuses des peuples tribaux de Russie ont commencé à être soit modifiés, soit réprimés par les autorités soviétiques. Après des périodes de déclin, la récente renaissance du chant de gorge prouve que le son des avions peut coexister pacifiquement avec les arts sonores archaïques d'Asie intérieure.


Mark van Tongeren Auteur de Overtone Singing: Physics and Metaphysics of Harmonics in East and Wes

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